图融入进去。

     他想象自己坐在威尼斯水乡的船头，天高水阔，繁星万里，仿佛这天地只剩下自己。

    婉转悠长的旋律从他翩翩起舞的指下流淌出来，像是水乡船夫，在月夜里拨动船桨，划出的那道波纹，一直晃悠悠地荡向远处。

     耳边似乎传来哗哗的水声，船夫唱起了他的歌。

     沈情手下的曲调也跟着起伏回荡起来，伴随着船歌，诉说着淡淡的伤感与惆怅的心事。

     所有绵绵情意里深藏的不安与担忧，都在慢慢地被逐一展现。

     沈情突然想起了某个印象的夜晚，夏风徐徐，床头的玫瑰在夜间悄悄绽放，他睡在男人身上，姿态紧密又自然。

     台上水波悠悠，台下却是惊涛骇浪。

     周教授和身边的评委交换了眼神，各自在对方眼中看到了难以置信。

     升F大调船歌作为肖邦后期作品，可以算得上他最难的作品之一。

    船歌不仅以丰沛的情感，优美动听的旋律出名，更是靠着对技术的高要求就让大部分学生望而却步。

     这首曲子从头到尾都是双音，当你的两根手指尚且按在琴键的时候，另外两指就要找准音了，这样才能使节奏流畅，不至于陷入断层。

     更难的是，它不仅仅是全程双音，还有双颤音。

     倘若技术功底不够，真的是能让人对着谱子哭出来。

     可是拥有了游刃有余的技术也远远不够，船歌的韵律，节奏，曲子的结构，转调后色彩的变化，强弱的控制都要把握精准，才能不破坏整体平静下喜悦与哀愁交织的爱意。

     令人震惊的是，沈情演奏到现在，竟然没有出现一丝一毫的错误，感情上也处理得恰到好处。

     周教授收到旁边评委抛过来的眼神询问：“你这个学生不才大一吗，你教了半年就这样了？！” 他无奈摇头：“我怎么知道，我要是这么能耐还坐在这儿，我早就坐在肖邦国际钢琴比赛评委席了。

    ” 内行看门道，外行看热闹。

     后面的听众全是附近的来听个热闹的，前面的选手选的曲子在旋律上确实没有这首船歌优美，因此沈情刚开始演奏，下面一众纷纷心旷神怡，仿佛进入了月光下的威尼斯水乡，耳边回荡着船夫动听的歌声。

     始终缠绕在旋律里的那一丝哀愁，当真是美得让人落泪。

     美，之所以美，恰恰在于每个人都能欣赏。

     从这个角度来说，沈情的这次演奏称得上这个赞美，当他弹到尾声时，这场比赛的冠军人选似乎也逐渐明确起来。

     就在这时，沈情突然感受到胃部一阵抽搐，一股热流顺着喉管往上冲。