细微的差别加在一起，便会成为影响很多事情的关键所在。

    原上开始时打算成立工作室，多少有一些想从普通艺人身份里跳出来的原因。

    华语音乐圈只靠他一个人打响名声是没有用的，再出色的圈子也不可能纯粹靠一个人支撑起来。

    如今在国际上文化输出最多的欧美日韩歌坛，里面总有几个地位区别于普通歌手的大神级前辈，可你能说没有了他们，他们所处国家的音乐圈就会倒下吗？ 不会的。

     任何一个圈子，想要传承和继续，靠的都是源源不尽的新血。

     可你又能说，华语音乐的衰落是因为没有新血吗？ 也不是的，曾经那个年代无数天王天后的崛起，无数唱片销量记录的刷新，足以证明歌坛中并不缺少才华斐然的歌手和创作者。

    即便在乐坛发展衰败的今天，从原上近段时间的观察来看，音乐圈里仍有许多许多心怀梦想的优秀歌手，没能得到配得上他们才华的荣耀。

     他们在巨大的压力下苦苦坚持，甚至自掏腰包来完成作品，因为公司不给钱和资源，甚至背着卖身契为了生存去做生意。

    他们卖服装做网商做餐饮，分明纯粹追求艺术的人，去为五斗米而折腰，同为音乐人，原上几乎能感同身受他们为梦想拼搏时的绝望。

    他们不努力吗？并非如此，可他们仍旧无法成功，这是整个华语乐坛大环境出了问题。

     盗版、互联网、恶性营销、制作混乱……牵涉到太多太多的问题，让他们即便知道也无力解决。

    盗版导致专辑卖不出去，互联网上又充斥着免费的音源，认真唱歌的歌手不够夺人眼球，疯狂的营销反倒能带动粉丝消费。

    于是恶性循环的，公司认真做音乐赚不到钱，便把原本放在专辑里的资金拨出一半甚至更多来购买营销，这种脱离传统的做法偏偏能让他们尝到甜头，久而久之…… 想必也曾有人试图改善这种混乱，因此互联网才会在实体唱片之外推出虚拟专辑，欧美日韩乐坛因此逃过一劫，但此举显然在国内收效甚微。

    严峻的盗版问题导致大部分国民没有为文化产业消费的概念，至于制作人会不会因为没有收入饿死，这不在他们考虑的范围当中。

     盗版饿死制作人，却又养活了太多靠吸血为生的无良平台，取缔盗版，就是抢走他们的饭碗。

    他们势力盘根错节，又有大批受益于霸王餐的无良拥趸为了以后继续不掏腰包鞍前马后，与他们相比，任何一个个体的力量，都太小太小了。

    即便如今已经有了些声望和肯定，原上也不敢说自己振臂一挥就能解决这个盘踞在华语乐坛头顶几十年的根本问题，他想开工作室，无非只是踏出努力的第一步而已。

     然而想要经营一个工作室，并不是那么容易的，他在音乐圈里除了才华外没有人脉没有渠道甚至没有员工，一切都只能从零开始。

    签约期内，他兴许还可以借用四海的资本，可五年约期之后，真正就成了孤家寡人。

    原上不是没有压力的，五年时间够做个什么呢？四海集团从秦霍父亲那一辈开始，至今几十年了，也不敢说在业内一家独大，更何况一个没什么根基的小工作室。

     可当这个工作室的老板能拥有四海集团部分的股权，情势又立刻就显得不一样了。

     原上仔细翻阅合同，心潮澎湃，从四海近些年在音乐制作的投入上，他能看出秦霍的理念