在一个阳光明媚的日子里，渡慕寨迎来了一年一度的盛大节日。

    早在半个月前，寨老们便聚在鼓楼里，用刻着古老纹路的竹筒抽签，定下了节日期间各项活动的具体安排。

    阿婆们坐在自家屋檐下，戴着老花镜，用七彩丝线在靛青布上绣着节庆用的香囊，银针穿梭间，凤凰的羽毛仿佛都要随风飘动起来。

    男人们则扛着梯子，爬上高高的木楼，将去年的旧灯笼取下，换上新糊的油纸灯笼，红艳艳的颜色映得整个寨子喜气洋洋。

     节日当天，整个寨子沉浸在一片欢乐的海洋中。

    村民们身着盛装，姑娘们的百褶裙上缀满了亮片，随着步伐发出细碎的声响，像是藏着一整个星河。

    老人们穿着盘扣对襟衫，胸前挂着祖传的银锁，慢悠悠地走在石板路上。

    孩子们最是活泼，手里举着刚买的糖画，追着打闹，糖丝在阳光下拉出金色的弧线。

    街头巷尾挂满了五颜六色的灯笼，微风拂过，灯笼轻轻摇曳，发出沙沙的声响，仿佛在诉说着节日的喜悦。

     陈天佑也满心欢喜地穿梭在人群中，感受着节日的热闹氛围。

    他是邻村来求学的少年，听说渡慕寨的节日最是热闹，特意早早赶来。

    忽然，一阵悠扬的音乐声传入他的耳中。

    这音乐声宛如山间清泉，叮叮咚咚，清脆悦耳，又带着一种独特的韵律，让陈天佑不由自主地被吸引。

    他顺着音乐声的方向走去，发现原来是一场侗戏表演正在进行。

     传说，很久很久以前，侗族并没有自己的戏剧。

    直到有一位名叫吴文彩的天才歌师出现。

    吴文彩自幼聪慧，对汉文化十分痴迷，熟读诗书，同时，他又深深热爱着本民族的歌谣，二十岁时就已经是远近闻名的编歌能手，被尊称为“歌王”。

    那时，汉戏随着汉族军民和商贾的往来，逐渐传入侗族地区。

    吴文彩被汉戏那精彩的表演形式深深吸引，可由于语言不通，他看戏时大多只能看个“热闹”。

    但吴文彩并不满足于此，他怀着对本民族文化的深厚情感和创新的勇气，决心要创造出属于侗族自己的戏剧。

     他不辞辛劳，先后前往黎平府、王寨、古州等地，如痴如醉地观看汉戏表演。

    每一场演出，他都全神贯注，仔细琢磨汉戏的唱腔、表演程式和故事情节。

    在黎平府的戏院里，那华丽的服饰、精彩的武打场面让他大开眼界；王寨的戏班子表演时，细腻的情感表达和独特的舞台调度，也被他一一记在心中；古州的演出中，演员们精湛的唱功和生动的角色塑造，更是令他赞叹不已。

     半年后，吴文彩回到家乡，一头扎进禾仓，开始了艰苦的创作。

    在那狭小的禾仓里，他时而抬头望天，似乎在与神灵对话，寻找灵感；时而俯身看地，仿佛大地能给予他无尽的智慧；时而对柱呆立，陷入深深的思索；时而蹲地不动，脑海中思绪万千；时而狂笑，为突然闪现的绝妙创意而欣喜；时而痛哭，为创作的艰难和对民族文化传承的责任感而落泪。

    他不断地回忆着看过的汉戏，思考着如何将汉戏的精华与侗族的文化相结合。

    他尝试着用侗族山歌《你不过来我过来》的曲调为基调，去设计新的唱腔，一遍又一遍地哼唱，不断调整音符和节奏。

    在设计表演程式时，他对着镜子，模仿汉戏