生存还是毁灭,这是个问题。
现在虽然到不了“毁灭”的地步，但杜制片的一番话还是把二人干自闭了。
到底年纪大，更能经得住事儿,潘泽永最先开口,只是他的声音因为喉咙发干而有些沙哑，“杜制片说得对，咱们不能只顾自己。
”
刚才他说了很多，有一句话最让潘泽永触动：片子不好看，余寻光怎么办？
余寻光站到那么高的地方,他付出了多少心血和努力,他常常觉得对不起观众，自己怎么可以用自己的梦想去裹挟他？
电影艺术,舞台艺术，现在片子还没拍完,谁知道他拍出来的是狗屎还是仅自己可见的艺术？
再一个，他真的可以无惧结果吗？
潘泽永不会忘记他的出现伴随着李恕坤的隐退。
虽说李恕坤不全然是给他让位，可李恕坤手底下的人他还用着呢！
他真亏了投资，弄出一部人人喊打的作品，以后怎么接工作？让那群兄弟跟他吃糠咽菜去吗？
想到自己可能会牵累到很多人，潘泽永挫败地抱住了头。
他一时头脑发热，他太不成熟了。
武晨远也想到了余寻光。
《少年之死》的剧组配置说来可笑,只是小有名气的导演，一事无成的编剧，还有众多寂寂无名的演员，配余寻光一个名气、演技、奖项无一不缺的男主角，谁见了不说一句他们好命？
武晨远无比清楚，余寻光接下《少年之死》就是在甘心情愿地托举他们。
不像他对李中桓和王宗伦的托举——至少他们有作品,有实力，还是自家公司自家拉扯起来的项目。
他们不管拍得怎么样，成片质量有凌爽那个本事不小的混蛋把关，最后还有沪市电影制片厂为背景……
可以说，《礼物》的成功是能够提前预见的。
这么说来，真不像他们，他们有什么呢？
有放在嘴上空谈的梦想？
还是所谓的想体现「艺术」的创新？
之前一直沉浸在梦里，没仔细想过。
杜制片说得对，要是电影扑了，别人会怎么说余寻光？
他们能自信于电影一定会受到观众欢迎吗？
他们怎么能够为了自己的一己之私拿余寻光的职业生涯去赌？
《少年之死》一个多亿的投资，是投资方前期有钱烧得慌，为了余寻光一个名字闭着眼睛砸下来的。
制片方估计早有预谋，开机前四个月内在江浙这边的山里建了一个中式园林的学校，用作实景拍摄地点。
武晨远和潘泽永都没有打过这么富裕的仗，当时就有些咋舌。
后来账目和经费交给陈泰英和制片方对接，陈老师发挥多年助理特长，极会管家，就这样让剧组运行了两个多月还有得剩。
刚才杜制片嘴皮子一碰，说还能拉来两个亿。
那可是两个亿啊！
有一个多亿的时候武晨远就在怀疑，拍部电影而已，如今又不是胶片年代，有那么烧钱吗？
现在他想明白了，烧的不是钱，是人情，是余寻光的名声。
自从今年3月剧本完善之后，他们就一头扎进了少年追梦的幻想乡里。
他们为了所谓的理想抛洒热血，无形中，他们忽略了很多东西。
武晨远有一段时间双眸保持着放空，他的视线落在包厢天花板中央的灯上，看久了，双眼生疼，刺激得流下生理性的眼泪。
他没有哭。
这种小事，犯不着哭。
又不是没有解决的办法。
遇到了问题想办法解决就是，最坏的情况不过是推翻一切再重新开始。
这部电影砸进去了那么多人那么多钱，他们作为领头的主创，要承担起坚持和完善的责任。
“这件事需要让余师兄知道。
”他听见自己这么说。
潘泽永点头，“对。
”
余寻光跟他们是平等的，现在遇到了电影设定方面的事，他们不能自负地认为自己能够做出正确的决定而瞒着他，也不能一厢情愿地打着为他好的旗帜替他做决定。
不论答不答应杜制片的要求，他都享有事件的知情权。
“就现在吧。
”潘泽永一拍大腿，起身。
杜制片既然已经把话说出来了，那就代表着投资方那边已经坐不住了，他们的时间也不多。
武晨远顺势掏出手机，“我先问问他在哪儿。
”
余寻光正在剧组的摄影师那儿。
这个摄影叫邱连民，是李恕坤团队跟过来的老师傅。
他拍过余寻光的《与善同行》，前些年又参与了《辰起时》，跟这俩孩子都有几分香火情。
余寻光下了班来找他，是为了在他这儿确定分镜头的内容。
《少年之死》开拍近两个月了，余寻光也看出来了一些存在的问题——不是程序上，而是拍摄和成片的方面。
邱连民这里有剧组拍好的全部镜头存底，也有一些潘泽永初剪好的镜头。
余寻光在上个月会以周为单位过来找他要片子看，从这个月开始，频率密集到了两三天一回。
他看片子的时候不常说话。
邱连民以为是他新养成的习惯，也没多问。
但是最近，他自己琢磨出问题来了。
他正好借着今天晚上这个机会发问：“小余，是不是小潘的镜头拍得有问题？”
“嗯？”余寻光没应声，反而问：“叔，您觉得哪里有问题吗？”
邱连民有一瞬间的沉默？后来一想这俩都是自家孩子，没什么不能说的，便直接道：“我是觉得画面内容太干巴了。
”
余寻光和邱师傅认识这么多年，早熟得跟什么一样。
他看他杯子里的水空了，起身去帮他倒水，“叔，您继续说。
”
邱连民的眼睛追随着他，“小潘后来不太记得要往中间加景。
”
他说得委婉，其实仔细一想，这或许就是潘泽永不足的地方。
之前没暴露，是因为他当家的时间少，作品还不多。
拍《辰起时》时，空境和美术有央视那边负责，其他部分还有张庆鹤补充，看不出来什么问题。
而他此前独立指导的《天才算法》又是都市剧，景色镜头基本上是用来做画面拼接的，功能性大于观赏性，成片也没有哪里不好看。
现在拍电影可不同了，电影的灯影、光线、大小景，远近景，都得在美术上发挥出观赏的作用。
邱连民分析：“可能还是那什么话剧形式闹的，他太追求这个了。
”
话剧舞台上一幕幕的景的固定的，哪怕有舞美艺术，也不是实拍的电影能比的。
潘泽永和武晨远追求这种话剧形式，在定分镜头时就往这个方向去靠。
后来开组，演员配合得宜，剧组氛围也好，潘泽永一时上头，更是只记得拍演员。
其实演员对